Книги для иллюстраторов, дизайнеров, творчестких людей

Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

Книгу прочитала не так давно. Пока помню о чём она.

Благодаря Джонатану Айву и его плодотворному сотрудничеству с Джобсом на свет появились культовые продукты Apple: iMac, iPhone, iPod и iPad. Эти проекты не только сделали Apple состоятельной компанией, но и изменили целую индустрию, создав армию поклонников и мощнейший бренд. Вдобавок Джонатан Айв выиграл бесчисленные награды, попал в список Time 100 и был посвящен в рыцари за заслуги в дизайне и предпринимательстве. Несмотря на все эти достижения, о скромном Джонни Айве мало что известно широкой публике. Линдер Кани показывает путь творческого гения от студента британской школы искусств до человека, повлиявшего на жизнь многих из нас. Это исследование, основанное на интервью с коллегами Айва и отличном знакомстве автора с миром Apple, позволяет узнать больше о человеке, который изменил то, как мы работаем, развлекаемся и общаемся друг с другом.

Для кого эта книга
Для тех, кто интересуется дизайном
Для тех, кто любит культовые продукты Apple и хочет знать больше о том, как они создавались

Многие наши идеи остаются нереализованными. Почему? Если вы зададите этот вопрос творческому человеку, он свяжет это со временем. Книга «Не делай это» расскажет, как принимать решения в творческом процессе и в целом в жизни.

Она не о минималистичном способе тратить и организовывать ваше время, как в аккаунтах Twitter с цитатами Хемингуэя. Не о синтетическом подходе к списку дел, который также учитывает возможность прокрастинации без сожалений. Она о том, что в этом предложении слишком много знаков, поскольку времени на всё не хватит. На самом деле меньше = меньше.

Автор бестселлеров, бывший спецназовец и успешный предприниматель Брэндон Уэбб предлагает пошаговое руководство для преодоления страхов, которые мешают нам двигаться вперед.
Эта книга не о том, как победить страх, а как стать сильнее с его помощью. Брэндон Уэбб — бывший спецназовец. Он не раз бывал в действительно опасных ситуациях, и научился использовать страх, а не убегать от него. Этот опыт пригодился ему в мирной жизни: чтобы создать успешное медиа, воспитывать детей, помогать другим и жить, ценя каждое мгновение.
Уэбб предлагает пять понятных шагов по управлению страхом: решение, тренировка, высвобождение, прыжок и понимание, что для вас главное. Они работают везде — на войне, в бизнесе или в бассейне, если вы боитесь воды. Управляя страхом, вы фактически сможете управлять своей жизнью.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

От автора
Чтобы проверить свои силы, я решилась на этот подвиг - рисовать каждый день. При этом я все еще ежедневно работала в офисе, заботилась о маленьком ребенке, да и домашние хлопоты никто не отменял.
Многих пугает "обязанность" рисовать на протяжении целого года абсолютно каждый день. Однако, начав, вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.
Как я уже рассказывала в "Разреши себе творить", уже через два месяца я втянулась в процесс и на протяжении всего года рисовала даже в самые тяжелые дни, когда не было настроения делать это. Почему? Потому что в процессе мне становилось хорошо!

Эта книга написана специально для новичков, делающих свои первые шаги в освоении профессии дизайнера. Автор делится многолетним опытом, даёт советы, рассказывает о распространённых среди молодых дизайнеров проблемах и способах их решения. На страницах книги вы найдёте рекомендации по обучению, поиску работы и построению карьеры в сфере дизайна.

«Профессия - иллюстратор» Натали Ратковски расскажет о том, как работать над иллюстрациями: находить визуальные метафоры, тренировать художественное зрение и творческое мышление, работать над собственным стилем. В книге очень много ярких примеров, поскольку написана она практикующим иллюстратором, и даже просто держать ее в руках - огромное удовольствие.

Если вы мечтаете о карьере иллюстратора и хотите добиться успехов на художественном поприще, эта книга – ваш ключ к счастью.
На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора.
Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска.
Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника – это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве - эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Книга написана вместе с Level One - крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги - Алина Аксенова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусств.

В книге системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.Допущено Министерством образования Российской Федерации в качестве учебника для студентов образовательных учреждений высшего и среднего художественного образования, изучающих курс «Основы композиции»

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему.

Кто из нас не задавался вопросом: «Как мне найти свое истинное призвание?» Эль Луна характеризует его как перекресток между «надо» и «хочу». «Надо» – это то, что мы должны делать, как нам кажется, или что от нас ожидают другие. «Хочу» – то, о чем мы мечтаем в глубине души.

Собственный путь вдохновил автора на написание манифеста о разнице между «надо» и «хочу», которым поделились 5 миллионов пользователей Твиттера и который прочитали сотни тысяч людей. «Я хотел отправить ее всем моим сотрудникам, – написал один руководитель, прочитавший статью, – но понял, что треть из них уйдет, если они ее прочитают. Но знаете что? Если они не хотят здесь работать, им надо уволиться – поэтому я разослал эту статью».

Теперь идеи Эль о разнице между «надо» и «хочу» представлены в этой вдохновляющей яркой книге, которая пригодится и студенту, и художнику, и любому человеку, который ищет свое призвание и хочет изменить свою жизнь к лучшему.

Профессиональные художники обязаны уметь рисовать с натуры. Нас
так учили. Наброски — это была ежедневная повинность. Разглядывая многочисленные чужие артбуки, блокноты путешественников, готовые альбомы и обрывки ежедневной жизни, я поняла, что они представляют для меня ценность намного большую,
чем законченные холсты, настоящие картины. В них чувствуешь напряжение и видишь те мелкие детали, которые без фиксирования тонут, не успев зацепиться в памяти. Подробности, которыми пренебрегаешь, а они-то и составляют основу жизни. Ее сущность"

Эта книга о творчестве. Обыкновенном творчестве. В ней обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, каково - находиться в студии или в аудитории, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результата. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус, но вам следует прочитать ее совсем по другой причине. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор - выше удачи. Она - о поиске своего творческого пути.

«Кради как художник» – это известный бестселлер молодого писателя и художника Остина Клеона, в котором он дает 10 уроков творческого самовыражения.

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Творчество присутствует во всем и доступно каждому – вот главная мысль Остина. В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Эта позитивная, оригинально оформленная книга поможет каждому, кто стремится привнести творческое начало в свою работу и в свою жизнь.

В своей новой вдохновляющей книге автор бестселлера «Кради как художник» Остин Клеон поделится с читателями десятью простыми советами, своеобразными заповедями творческого человека, которые помогут уверенно идти вперед, сосредоточиваться на главном и оставаться верными себе в любой ситуации.

Путь творчества – не прямой, а очень извилистый. Он скорее напоминает петлю, в которой важен только настоящий момент. И каждому человеку, пожелавшему посвятить себя искусству, необходимо выработать для себя удобный распорядок жизни.

Как быть по-настоящему творческим человеком, а не просто называться им? Как сохранять рассудок в самых непростых обстоятельствах? Где найти вдохновение и «подзарядить батарейки», чтобы приступить к делу с новыми силами? Стоит ли художнику создавать для себя особую обстановку и окружение или можно найти новые идеи в привычном и обыденном, если быть внимательными? Как расставить приоритеты? На все эти вопросы вы найдете ответы в этой книге.

Знаете ли вы, что даже 10 минут занятий рисованием в день наполняют жизнь радостью, помогают снять стресс, развивают память, воображение и логику? Вдохновляющее руководство художника Дэнни Грегори сделает творчество частью вашей жизни, даже если вы очень заняты и времени не хватает вообще ни на что. До краев полная стратегий и идей, эта книга учит выкраивать время для творчества в любых обстоятельствах. Не умеете рисовать? Не беда! Оптимистичный подход автора, короткие простые упражнения и практические инструкции по техникам и материалам быстро помогут вам научиться рисовать, даже если вы никогда этого не делали. Ваши навыки будут совершенствоваться, а вы сами – получать огромное удовольствие от процесса и результатов. Сами не заметите, как начнете рисовать буквально везде: в самолете, на совещании или за завтраком, и ежедневное творчество станет вашей хорошей привычкой.

В книге очень много практической информации о создании портфолио, работе с клиентами, заключении контрактов, расчете стоимости работ и защите авторских прав, но половина из того, что вы прочтете, не подойдет к нашим реалиям.
Само издание прекрасное, а внутри, помимо практических советов вы найдете и цветные иллюстрации, и многочисленные интервью. Книга станет прекрасным подарком человеку, который делает первые шаги в творческой профессии.

Эта книга – не только исчерпывающее практическое руководство по мотивации, но и ее источник. Марк Макгиннесс знает все о проблемах талантливых людей. Известный поэт и преуспевающий коуч, он уже 20 лет помогает профессионалам со всего света справляться с творческими кризисами, прокрастинацией и разочарованием, а также строить карьеру и зарабатывать на любимом деле. Его рациональный подход и глубокое понимание психологии творчества делают эту книгу бесценным пособием для каждого, кто готов следовать за своей мечтой.

Что такое современная иллюстрация и чему стоит поучиться у великих мастеров прошлого? Зачем иллюстратору навык сторителлинга? Как обрести собственный стиль, и для чего художнику нужен бриф? Так ли уж плоха цифровая живопись на самом деле? Почему лучше рисовать живых людей, а не предметы? И, наконец, что и как рисовать, чтобы не было стыдно за свое портфолио? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые дадут вам реальное представление о профессии иллюстратора и сделают ближе к работе мечты.
Автор книги — профессиональный фриланс-иллюстратор Денис Зильбер, работающий для России, США, Европы. Он создавал иллюстрации для детских книг, рекламы и настольных игр, работал с GQ, National Georgraphic и другими популярными изданиями, а также много путешествовал по всему миру с семинарами по иллюстрации. В своей книге он воспроизвел лекции, которые читал студентам во время мастер-классов, чтобы раскрыть небольшие секреты иллюстраторского мастерства и поделиться опытом с начинающими художниками.

Всемирно известные дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш исследуют сущность красоты и преобразующую силу эстетически красивого дизайна.

В этой новаторской визуальной книге они поставили перед собой задачу: выяснить, что такое красота и как она влияет на нашу жизнь. Они обращаются к философии, истории и науке, чтобы понять, почему нас привлекает красота и как она влияет на наши чувства и поведение. Будучи преисполнены решимости воплотить свои открытия в жизнь, Загмайстер и Уолш показывают нам, как красота может сделать мир лучше.

Для кого эта книга

Для дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов, фотографов, художников и всех, чья работа связана с визуальными видами искусства.

Для всех, кто неравнодушен к красоте и стремится понять ее сущность.

Вдохновляющая и практичная книга "Привычка к творчеству" научит, как наполнить творчеством каждый день. В книге - 32 упражнения, разработанные известным хореографом Твайлой Тарп на основе ее впечатляющего 35-летнего опыта. Вы узнаете, что означает быть креативным и как использовать свои способности по максимуму.
Книга с вами будет разговаривать и отзываться согласием, грустью, радостью глубоко в душе. Эта книга способна перенести вас на сцену к Твайле Тарп и вы будете вместе с танцорами участвовать в постановке, в мастерскую Да Винчи, Моцарта или Достоевского, чтобы вместе с ними творить шедевры. Книга наполнена ценными советами о философии и практики творчества.

Новая книга Феликса Шайнбергера об интуитивном комбинировании графики и живописи. Автор предлагает устранить сложившееся веками и уже изжившее себя разделение, взяв лучшее из обеих сфер.

В детстве мы брали карандаши, чтобы провести на рисунке линии или обозначить детали, и краски, чтобы раскрасить какую-то область. Мы действовали интуитивно, не задумываясь. А потом узнали, что существует разница между «графикой» и «живописью», и вот тут-то и начались сложности.

Теперь нам полагается найти (или придумать) абстрактный контур даже там, где его нет, и уже с первыми штрихами учесть все аспекты разом: пропорции и перспективу, контраст и текстуру, общее целое и детали. Удается это редко, а значит, фрустрация неизбежна. Выход?

Нужно просто соединить живопись и графический рисунок!

Вы четко знаете, чего хотите, но для решающего рывка не хватает здоровья, энергии или мотивации? Тогда эта книга – для вас! Она о том, как стать здоровее, энергичнее и сильнее. Но не при помощи физических упражнений и правильного питания, хотя эти вопросы тоже рассматриваются. Вы научитесь находить контакт с телом и чувствами.

Автор уверена: только заручившись поддержкой организма, можно улучшить жизнь и получить неограниченный доступ к внутренним ресурсам.

Каждый из нас может стать творцом в какой-либо сфере – считает Уилл Гомперц, редактор отдела искусства Би-би-си, бывший директор галереи Тейт, автор всемирного бестселлера «Непонятное искусство». Хорошо знакомый со многими выдающимися деятелями современного искусства и много лет посвятивший изучению их творчества, в своей новой книге он знакомит читателей с подходами, практиками и приемами, с помощью которых творческие личности настраивают свое воображение на поиск новых идей и превращают его в эффективный инструмент. Уилл Гомперц уверен: взяв их на вооружение, практически каждый может разбудить дремлющий в нем творческий дар и сделать свою жизнь более креативной и плодотворной.

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Если вы художник или представитель другой творческой профессии, то это еще не значит, что вы должны голодать. Вы можете построить успешную карьеру, занимаясь тем, что любите, — и автор этой книги Лиза Конгдон готова поделиться с вами инструментами и зарядить уверенностью в успехе.

Автор не только предлагает конкретные последовательные шаги, которые нужны вам для построения успешной творческой карьеры, но и делится опытом тех, кто уже смог это сделать. В каждой главе есть несколько интервью людей, которые хорошо зарабатывают на своем творчестве.

Эта книга поможет вам:

• ставить высокие и достижимые цели;
• диверсифицировать свои источники дохода;
• вести учет своих доходов и расходов;
• защитить свои авторские права;
• продвигать свои работы с помощью социальных сетей;
• сделать выдающийся и привлекательный сайт;
• выставлять свои работы в галереях;
• правильно оценивать и продавать свои работы;
• заниматься любимым делом и зарабатывать на этом.

Для кого эта книга

Для всех, кто хочет зарабатывать, занимаясь творчеством.

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, - разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем - лишь ваше волевое решение.
У Денни Грегори было все - возглавлял "креативный отдел" в рекламном агентстве, ходил на совещания, общался с интересными людьми, у него была семья и ребенок.

Но его мучила бессонница, а жизнь казалась фальшивкой. Потому что лет 20 назад он сошел со своего пути и перестал быть художником. И тогда он начал вести скетчбук. Это полностью изменило его жизнь, приоритеты, карьеру и мироощущение. Он научился делать иллюстрации и написал книгу. Он перестал быть "управленцем" и стал самим собой, вернув себе радость рисовать и жить.

В этой книге, набранной рукописным шрифтом и богато оформленной цветными акварельными иллюстрациями, на примере рисования Грегори предлагает читателям программу воссоединения с их собственным творческим началом. Он ненавязчиво учит искусству, заключающемуся в том, чтобы дать себе право на ошибку, отказаться от ожидания совершенных результатов, а вместо этого открыть глаза и увидеть красоту мира.
Не важно, художник вы или нет, - эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут...коты и кошки!

Эта книга — не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждёт 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде — от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Лёгкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек — никогда ещё изучение искусства не было таким забавным!

Эта красивая вдохновляющая книга поможет вам исследовать свой внутренний мир, руководствуясь интуицией, и заново открыть себя.

Жизнь часто ставит перед нами сложные вопросы. Мы пытаемся найти ответ у друзей и знакомых, обращаемся к гуру, ищем в интернете. Мы забываем про интуицию и про то, что ответы почти всегда скрыты в нас самих.

Писательница Эмбер Рэй уже изменила отношение миллионов людей к своим эмоциям. Теперь она отправляет читателей в новое путешествие, чтобы найти ответы, которые они ищут, какими бы сложными ни были вопросы.

Это творческий инструмент, который можно использовать по-разному. Вы можете прочесть книгу от начала до конца или обратиться только к темам, которые находят отклик. Можно даже использовать книгу как оракула – задать вопрос, наугад открыть страницу и позволить написанному привести вас к ответу, на самом деле уже находящемуся внутри вас.

В книге рассматривается множество тем: доверие к себе, принятие своих чувств, доброта, установка границ, сложные разговоры, раскрытие креативности и многие другие. А блестящие иллюстрации помогут обрести ясность и смелость слушать себя и доверять себе.

Найдите ответ – на любой вопрос.

Книга для тех, кто мечтает построить успешную карьеру, занимаясь любимым делом.
Успешные люди со всего света рассказывают, как им удалось достичь свободного и счастливого существования и с какими трудностями они столкнулись на этом пути. Практические упражнения помогут читателям научиться доверять себе, рисковать и развивать навыки, необходимые для жизни в собственное удовольствие.

Творчество может быть стабильным источником дохода. Выпечка, рукоделие, рисование и прочие креативные хобби уже давно превратились в востребованные профессии. И когда одни поднимают деньги на своем увлечении, другие из-за неуверенности в себе упускают возможность самореализации.
Светлана Курако, художница и руководитель университета TrueArtSchool, помогла уже тысячам людей поверить в себя. Она собрала в этой книге 22 самых популярных мифа о творчестве, чтобы доказать, что зарабатывать на любимом деле - реально! Светлана учит понимать потребности клиента и выгодно продавать свои услуги.
"Проси больше" снимет ментальные блоки, которые мешают монетизации творчества, и расскажет, как превратить 300 рублей в 3000 долларов за одну работу.

Эта книга:
- Поможет создать стабильный поток заказов.
- Объяснит, как зарабатывать на стокак, маркет-плейсах, соцсетях и других площадках.
- Даст инструкцию выхода на иностранных клиентов.
- Поможет преодолеть страх просить больше за вашу работу.