Цель заброшена
Автор не отписывался в цели 1 год 10 месяцев 19 дней
Рывок в игре на фортепиано. Часть 1 из ∞
Я хочу научиться делать хорошо две вещи. Преподавать математику/физику и играть на фортепиано. Уровень педагогических навыков должен достигнуть планки "Профессионал", а музыкальных - "Продвинутый любитель".
Мой опыт игры - 3 года, но структурированное обучение возникло только после начала занятий с репетитором по фортепиано осенью 2021 года.
Критерий завершения
Посвятить проработке:
1) гамм в 24-х тональностях - 108 часов
2) аккордов - 72 часа
3) арпеджио (коротких, длинных, ломаных) - 144 часа
Пройти все главы, посвященные чтению нот в скрипичном и басовом ключах, на уровень Perfect
Пройти 11 глав тренировок, посвященных работе с ритмом в стандартных размерах: 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/2, 2/8, 3/8, 4/8
Пройти 12 глав тренировок слуха (Easy Mode) в приложении Complete Ear Trainer
Пройти стандартный курс по развитию слуха, ритма и чтения нот в приложении EarMaster
Личные ресурсы
Время, хороший инструмент, и самое главное, профессиональный и увлеченный своим делом репетитор по фортепиано.
-
Пройти все тренировки чтения нот с листа на уровень Perfect
-
Пройти 11 глав тренировок ритма в стандартных размерах [ЦЕЛЬ АВГУСТА-2022]
-
Chapter 1
-
Chapter 2
-
Chapter 3
-
Chapter 4
-
Chapter 5
-
Chapter 6
-
Chapter 7
-
Chapter 8
-
Chapter 9
-
Chapter 10
-
Chapter 11
-
-
Пройти 11 глав тренировок ритма в составных размерах Compound rhytms [ЦЕЛЬ АВГУСТА-2022]
-
Chapter 1
-
Chapter 2
-
Chapter 3
-
Chapter 4
-
Chapter 5
-
Chapter 6
-
Chapter 7
-
Chapter 8
-
-
Пройти 12 глав базовых тренировок слуха (Easy Mode) [ЦЕЛЬ АВГУСТА-2022]
-
Chapter 1
-
Chapter 2
-
Chapter 3
-
Chapter 4
-
Chapter 5
-
Chapter 6
-
Chapter 7
-
Chapter 8
-
Chapter 9
-
Chapter 10
-
Chapter 11
-
Chapter 12
-
-
Гаммы мажорные, минорные гармонические, мелодические, натуральные в 4 октавы в 24-х тональностях
Звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой
- 1. Проиграть гамму на forte, в умеренном темпе, приемом portamento. Задача - добиться глубокого, сочного, мягкого, благородного звука.
- 2. Проиграть - «пропеть» гамму так, как если бы ее играли скрипач или виолончелист, штрихом legatissimo, с волнообразной динамикой.
- 3. Исполнить гамму серебристым, прозрачным и легким звуком с постепенным diminuendo к концу.
- 4. Проиграть гамму piano. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться». По выражению Н.Перельмана "пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала".
- 5. Проиграть гамму кистевым staccato. Здесь поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши.
- 6. Проиграть гамму пальцевым staccato. Движение: цепким кончиком пальца мы как бы "царапаем» клавиши, делая активное, резкое движение пальца под ладонь.
- 7.Можно проучить гаммы различными штрихами: правая lеgato, левая staccato и наоборот
Динамические способы работы над гаммой
- 1. Играть гамму "звуковысотной динамикой": вверх сгеscendo - вниз diminuendo.
- Здесь ученики сами могут придумать образное сравнение. Например: «мы забираемся на гору». Задача: при подходе к «вершине» гаммы играть становится труднее, учащиеся затрачивают большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.
- 2. Проиграть гамму вверх diminuendo, вниз сгеscendo и наоборот.
- 3. Проиграть гамму левой рукой на piano, правой рукой на forte инаоборот.
- 4. Более сложный способ - проиграть гамму вверх левой рукой на сгеscendo. а правой на diminuendo, вниз правой рукой на сгеscendo. а левой на diminuendo.
Ритмические способы работы над гаммой
-
Прочитать и законспектировать книгу
Fundamentals of Piano Practice на русском
1. Изучайте только музыкальные, пригодные к исполнению композиции; никакого Ганона, Черни, упражнений и пр.
Только гаммы, арпеджио, хроматические гаммы и пригодные к исполнению этюды (Шопен, Лист). Для учеников с высоким уровнем исполнительского мастерства могут потребоваться особые упражнения.
2. Чтобы развить музыкальность, слушайте выступления и записи.
3. Играйте одной рукой, исполняйте перекрывающиеся отрывки (правило непрерывности); меняйте руки до того, как рабочая рука устанет. Быстро набирайте скорость. Развитие технического мастерства должно идти через игру одной рукой.
4. Сначала работайте над наиболее сложными участками произведения.
5. Сначала запоминайте произведение, затем играйте одной рукой и только по памяти.
6. Изучите проигрывание в уме, типы памяти, абсолютную и относительную высоту тона, игру на слух, все это повышает коэффициент умственного развития (IQ).
7. Используйте параллельные интервалы, чтобы выявить и исправить недостатки.
8. Играйте мягко, без педали, стаккато.
9. Научитесь расслабляться.
10. Всегда повторно играйте исполненный быстро материал в медленном темпе.
11. Не обращайте внимания на ошибки, чтобы не запинаться.
12. Проверяйте ритм по метроному, ускоряйтесь на непродолжительное время. Не используйте метроном постоянно или для увеличения скорости.
13. Не забывайте про совершенствование навыков после обучения, которое происходит во сне.
14. Движения рук: вращение предплечья, позиции согнутых и горизонтальных пальцев, большой палец в сильной позиции, резкие переходы, глиссандо, плавные руки и пальцы, движение «колесом», «шпагат», стаккато пальцами, запястьем, рукой и пр.
15. Способы игры двумя руками те же самые, что и одной рукой (4-14). Используйте метод наброска.
16. Чтение с листа. Смотрите на ноты, а не на руки; читайте фразами, будьте впереди на один или несколько тактов, запоминайте все общие элементы, научитесь проигрывать в уме (без инструмента).
17. Играйте готовые пьесы с холодными руками; используйте готовые пьесы для овладения сложной техникой исполнения.
Не пропустите новые записи!
Подпишитесь на цель и следите за ее достижением
