Рывок в игре на фортепиано. Часть 1 из ∞

Звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой

1. 1. Проиграть гамму на forte, в умеренном темпе, приемом portamento. Задача - добиться глубокого, сочного, мягкого, благородного звука.
2. 2. Проиграть - «пропеть» гамму так, как если бы ее играли скрипач или виолончелист, штрихом legatissimo, с волнообразной динамикой.
3. 3. Исполнить гамму серебристым, прозрачным и легким звуком с постепенным diminuendo к концу.
4. 4. Проиграть гамму piano. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться». По выражению Н.Перельмана "пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала".
5. 5. Проиграть гамму кистевым staccato. Здесь поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши.
6. 6. Проиграть гамму пальцевым staccato. Движение: цепким кончиком пальца мы как бы "царапаем» клавиши, делая активное, резкое движение пальца под ладонь.
7. 7.Можно проучить гаммы различными штрихами: правая lеgato, левая staccato и наоборот

Динамические способы работы над гаммой

1. 1. Играть гамму "звуковысотной динамикой": вверх сгеscendo - вниз diminuendo.
2. Здесь ученики сами могут придумать образное сравнение. Например: «мы забираемся на гору». Задача: при подходе к «вершине» гаммы играть становится труднее, учащиеся затрачивают большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.
3. 2. Проиграть гамму вверх diminuendo, вниз сгеscendo и наоборот.
4. 3. Проиграть гамму левой рукой на piano, правой рукой на forte инаоборот.
5. 4. Более сложный способ - проиграть гамму вверх левой рукой на сгеscendo. а правой на diminuendo, вниз правой рукой на сгеscendo. а левой на diminuendo.

Ритмические способы работы над гаммой

Fundamentals of Piano Practice на русском

1. Изучайте только музыкальные, пригодные к исполнению композиции; никакого Ганона, Черни, упражнений и пр.

Только гаммы, арпеджио, хроматические гаммы и пригодные к исполнению этюды (Шопен, Лист). Для учеников с высоким уровнем исполнительского мастерства могут потребоваться особые упражнения.

2. Чтобы развить музыкальность, слушайте выступления и записи.

3. Играйте одной рукой, исполняйте перекрывающиеся отрывки (правило непрерывности); меняйте руки до того, как рабочая рука устанет. Быстро набирайте скорость. Развитие технического мастерства должно идти через игру одной рукой.

4. Сначала работайте над наиболее сложными участками произведения.

5. Сначала запоминайте произведение, затем играйте одной рукой и только по памяти.

6. Изучите проигрывание в уме, типы памяти, абсолютную и относительную высоту тона, игру на слух, все это повышает коэффициент умственного развития (IQ).

7. Используйте параллельные интервалы, чтобы выявить и исправить недостатки.

8. Играйте мягко, без педали, стаккато.

9. Научитесь расслабляться.

10. Всегда повторно играйте исполненный быстро материал в медленном темпе.

11. Не обращайте внимания на ошибки, чтобы не запинаться.

12. Проверяйте ритм по метроному, ускоряйтесь на непродолжительное время. Не используйте метроном постоянно или для увеличения скорости.

13. Не забывайте про совершенствование навыков после обучения, которое происходит во сне.

14. Движения рук: вращение предплечья, позиции согнутых и горизонтальных пальцев, большой палец в сильной позиции, резкие переходы, глиссандо, плавные руки и пальцы, движение «колесом», «шпагат», стаккато пальцами, запястьем, рукой и пр.

15. Способы игры двумя руками те же самые, что и одной рукой (4-14). Используйте метод наброска.

16. Чтение с листа. Смотрите на ноты, а не на руки; читайте фразами, будьте впереди на один или несколько тактов, запоминайте все общие элементы, научитесь проигрывать в уме (без инструмента).

17. Играйте готовые пьесы с холодными руками; используйте готовые пьесы для овладения сложной техникой исполнения.