1

Step 1

2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

2

Step 2

1. Пишите каждый день.

3

Step 3

3. Размышляйте.

4

Step 4

4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5

Step 5

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6

Step 6

6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7

Step 7

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8

Step 8

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9

Step 9

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

10

Step 10

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

11

Step 11

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

12

Step 12

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

13

Step 13

9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

14

Step 14

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

15

Step 15

14. Не осложняйте. Будьте проще.

16

Step 16

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

17

Step 17

16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

18

Step 18

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

19

Step 19

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

20

Step 20

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

21

Step 21

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

22

Step 22

18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

23

Step 23

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

24

Step 24

26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

25

Step 25

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

26

Step 26

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

27

Step 27

24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

28

Step 28

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

29

Step 29

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

30

Step 30

32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

31

Step 31

30. Без борьбы прогресса не бывает.

32

Step 32

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

33

Step 33

28. каждой работе отдавайте самого себя.

34

Step 34

34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35

Step 35

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

36

Step 36

38. Гордитесь своими работами.

37

Step 37

40. Учитесь управлять своими чувствами.

38

Step 38

44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

39

Step 39

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

40

Step 40

48. Критики - неудавшиеся художники.

41

Step 41

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

42

Step 42

50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

43

Step 43

51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

44

Step 44

53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

45

Step 45

57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

46

Step 46

59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

47

Step 47

62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

48

Step 48

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

49

Step 49

64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

50

Step 50

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

51

Step 51

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

52

Step 52

78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

53

Step 53

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

54

Step 54

84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

55

Step 55

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

56

Step 56

88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

57

Step 57

90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

58

Step 58

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

59

Step 59

94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

60

Step 60

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

61

Step 61

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

62

Step 62

37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

63

Step 63

36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

64

Step 64

39. Гордитесь самим собой.

65

Step 65

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

66

Step 66

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

67

Step 67

42. Будьте организованы.

68

Step 68

43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

69

Step 69

72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

70

Step 70

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

71

Step 71

47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

72

Step 72

52. Будьте изобретательны.

73

Step 73

55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

74

Step 74

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

75

Step 75

86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

76

Step 76

89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

77

Step 77

95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

78

Step 78

98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

79

Step 79

100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

80

Step 80

58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

81

Step 81

67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

82

Step 82

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

83

Step 83

68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

84

Step 84

73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

85

Step 85

54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

86

Step 86

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

87

Step 87

60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

88

Step 88

61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

89

Step 89

69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

90

Step 90

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

91

Step 91

71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

92

Step 92

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

93

Step 93

77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

94

Step 94

80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

95

Step 95

81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

96

Step 96

87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

97

Step 97

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

98

Step 98

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

99

Step 99

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

100

Step 100

99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

1

Step 1

2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

2

Step 2

1. Пишите каждый день.

3

Step 3

3. Размышляйте.

4

Step 4

4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5

Step 5

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6

Step 6

6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7

Step 7

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8

Step 8

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9

Step 9

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

10

Step 10

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

11

Step 11

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

12

Step 12

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

13

Step 13

9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

14

Step 14

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

15

Step 15

14. Не осложняйте. Будьте проще.

16

Step 16

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

17

Step 17

16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

18

Step 18

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

19

Step 19

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

20

Step 20

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

21

Step 21

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

22

Step 22

18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

23

Step 23

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

24

Step 24

26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

25

Step 25

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

26

Step 26

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

27

Step 27

24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

28

Step 28

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

29

Step 29

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

30

Step 30

32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

31

Step 31

30. Без борьбы прогресса не бывает.

32

Step 32

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

33

Step 33

28. каждой работе отдавайте самого себя.

34

Step 34

34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35

Step 35

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

36

Step 36

38. Гордитесь своими работами.

37

Step 37

40. Учитесь управлять своими чувствами.

38

Step 38

44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

39

Step 39

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

40

Step 40

48. Критики - неудавшиеся художники.

41

Step 41

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

42

Step 42

50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

43

Step 43

51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

44

Step 44

53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

45

Step 45

57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

46

Step 46

59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

47

Step 47

62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

48

Step 48

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

49

Step 49

64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

50

Step 50

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

51

Step 51

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

52

Step 52

78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

53

Step 53

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

54

Step 54

84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

55

Step 55

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

56

Step 56

88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

57

Step 57

90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

58

Step 58

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

59

Step 59

94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

60

Step 60

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

61

Step 61

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

62

Step 62

37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

63

Step 63

36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

64

Step 64

39. Гордитесь самим собой.

65

Step 65

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

66

Step 66

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

67

Step 67

42. Будьте организованы.

68

Step 68

43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

69

Step 69

72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

70

Step 70

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

71

Step 71

47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

72

Step 72

52. Будьте изобретательны.

73

Step 73

55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

74

Step 74

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

75

Step 75

86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

76

Step 76

89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

77

Step 77

95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

78

Step 78

98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

79

Step 79

100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

80

Step 80

58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

81

Step 81

67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

82

Step 82

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

83

Step 83

68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

84

Step 84

73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

85

Step 85

54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

86

Step 86

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

87

Step 87

60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

88

Step 88

61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

89

Step 89

69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

90

Step 90

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

91

Step 91

71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

92

Step 92

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

93

Step 93

77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

94

Step 94

80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

95

Step 95

81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

96

Step 96

87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

97

Step 97

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

98

Step 98

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

99

Step 99

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

100

Step 100

99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

03 April 2016
Goal completed 9 August 2017

Goal author

General

Следовать" 100 советам начинающего художника"

Случайно найденные другом советы для художника на просторе интернета. Увы в этих дебрях не удалось найти автора, но спасибо ему! Некоторые из советов, уже применяются мной, но больше на интуитивном плане,-кто бы мог подумать, что это и есть одно из составляющих )

Советы помогаю развить свои способности, настроиться на нужный лад и организовать себя, во общем сделать себя лучше не просто как художника, но и как человека. Даже простое чтение этих советов странным образом воодушевляет!

Ко всему остальному эти советы вполне применимы к любому другому делу.

 Goal Accomplishment Criteria

Все советы применены на практике. Большая часть стала хорошей привычкой.

 Personal resources

Спокойствие

Внимание

Усидчивость

Смелость

Информация

Друзья

Знакомые

Время

 Goal ecological compatibility

Главное моё стремление в жизни - это собственное развитие.

  1. 2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

  2. 1. Пишите каждый день.

  3. 3. Размышляйте.

  4. 4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

  5. 5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

  6. 6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

  7. 7. Найдите средства для собственной поддержки.

  8. 8. Будьте строгим критиком своих работ.

  9. 10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

  10. 13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

  11. 79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

  12. 11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

  13. 9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

  14. 12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

  15. 14. Не осложняйте. Будьте проще.

  16. 15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

  17. 16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

  18. 23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

  19. 20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

  20. 17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

  21. 19. Общайтесь с настоящими друзьями.

  22. 18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

  23. 25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

  24. 26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

  25. 21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

  26. 22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

  27. 24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

  28. 27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

  29. 31. Лучше действовать, чем бездельничать.

  30. 32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

  31. 30. Без борьбы прогресса не бывает.

  32. 29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

  33. 28. каждой работе отдавайте самого себя.

  34. 34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

  35. 33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

  36. 38. Гордитесь своими работами.

  37. 40. Учитесь управлять своими чувствами.

  38. 44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

  39. 46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

  40. 48. Критики - неудавшиеся художники.

  41. 49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

  42. 50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

  43. 51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

  44. 53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

  45. 57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

  46. 59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

  47. 62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

  48. 63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

  49. 64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

  50. 65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

  51. 66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

  52. 78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

  53. 83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

  54. 84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

  55. 85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

  56. 88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

  57. 90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

  58. 93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

  59. 94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

  60. 92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

  61. 35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

  62. 37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

  63. 36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

  64. 39. Гордитесь самим собой.

  65. 41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

  66. 45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

  67. 42. Будьте организованы.

  68. 43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

  69. 72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

  70. 76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

  71. 47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

  72. 52. Будьте изобретательны.

  73. 55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

  74. 82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

  75. 86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

  76. 89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

  77. 95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

  78. 98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

  79. 100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

  80. 58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

  81. 67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

  82. 75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

  83. 68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

  84. 73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

  85. 54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

  86. 56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

  87. 60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

  88. 61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

  89. 69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

  90. 70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

  91. 71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

  92. 74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

  93. 77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

  94. 80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

  95. 81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

  96. 87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

  97. 91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

  98. 96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

  99. 97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

  100. 99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

  • 3649
  • 03 April 2016, 02:26
Sign up

Signup

Уже зарегистрированы?
Quick sign-up through social networks.
Sign in

Sign in.
Allowed.

Not registered yet?
 
Log in through social networks
Forgot your password?