1

Етап 1

2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

2

Етап 2

1. Пишите каждый день.

3

Етап 3

3. Размышляйте.

4

Етап 4

4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5

Етап 5

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6

Етап 6

6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7

Етап 7

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8

Етап 8

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9

Етап 9

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

10

Етап 10

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

11

Етап 11

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

12

Етап 12

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

13

Етап 13

9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

14

Етап 14

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

15

Етап 15

14. Не осложняйте. Будьте проще.

16

Етап 16

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

17

Етап 17

16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

18

Етап 18

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

19

Етап 19

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

20

Етап 20

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

21

Етап 21

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

22

Етап 22

18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

23

Етап 23

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

24

Етап 24

26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

25

Етап 25

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

26

Етап 26

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

27

Етап 27

24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

28

Етап 28

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

29

Етап 29

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

30

Етап 30

32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

31

Етап 31

30. Без борьбы прогресса не бывает.

32

Етап 32

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

33

Етап 33

28. каждой работе отдавайте самого себя.

34

Етап 34

34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35

Етап 35

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

36

Етап 36

38. Гордитесь своими работами.

37

Етап 37

40. Учитесь управлять своими чувствами.

38

Етап 38

44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

39

Етап 39

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

40

Етап 40

48. Критики - неудавшиеся художники.

41

Етап 41

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

42

Етап 42

50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

43

Етап 43

51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

44

Етап 44

53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

45

Етап 45

57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

46

Етап 46

59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

47

Етап 47

62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

48

Етап 48

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

49

Етап 49

64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

50

Етап 50

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

51

Етап 51

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

52

Етап 52

78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

53

Етап 53

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

54

Етап 54

84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

55

Етап 55

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

56

Етап 56

88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

57

Етап 57

90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

58

Етап 58

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

59

Етап 59

94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

60

Етап 60

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

61

Етап 61

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

62

Етап 62

37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

63

Етап 63

36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

64

Етап 64

39. Гордитесь самим собой.

65

Етап 65

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

66

Етап 66

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

67

Етап 67

42. Будьте организованы.

68

Етап 68

43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

69

Етап 69

72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

70

Етап 70

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

71

Етап 71

47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

72

Етап 72

52. Будьте изобретательны.

73

Етап 73

55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

74

Етап 74

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

75

Етап 75

86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

76

Етап 76

89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

77

Етап 77

95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

78

Етап 78

98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

79

Етап 79

100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

80

Етап 80

58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

81

Етап 81

67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

82

Етап 82

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

83

Етап 83

68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

84

Етап 84

73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

85

Етап 85

54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

86

Етап 86

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

87

Етап 87

60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

88

Етап 88

61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

89

Етап 89

69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

90

Етап 90

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

91

Етап 91

71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

92

Етап 92

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

93

Етап 93

77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

94

Етап 94

80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

95

Етап 95

81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

96

Етап 96

87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

97

Етап 97

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

98

Етап 98

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

99

Етап 99

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

100

Етап 100

99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

1

Етап 1

2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

2

Етап 2

1. Пишите каждый день.

3

Етап 3

3. Размышляйте.

4

Етап 4

4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5

Етап 5

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6

Етап 6

6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7

Етап 7

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8

Етап 8

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9

Етап 9

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

10

Етап 10

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

11

Етап 11

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

12

Етап 12

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

13

Етап 13

9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

14

Етап 14

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

15

Етап 15

14. Не осложняйте. Будьте проще.

16

Етап 16

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

17

Етап 17

16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

18

Етап 18

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

19

Етап 19

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

20

Етап 20

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

21

Етап 21

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

22

Етап 22

18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

23

Етап 23

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

24

Етап 24

26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

25

Етап 25

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

26

Етап 26

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

27

Етап 27

24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

28

Етап 28

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

29

Етап 29

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

30

Етап 30

32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

31

Етап 31

30. Без борьбы прогресса не бывает.

32

Етап 32

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

33

Етап 33

28. каждой работе отдавайте самого себя.

34

Етап 34

34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35

Етап 35

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

36

Етап 36

38. Гордитесь своими работами.

37

Етап 37

40. Учитесь управлять своими чувствами.

38

Етап 38

44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

39

Етап 39

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

40

Етап 40

48. Критики - неудавшиеся художники.

41

Етап 41

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

42

Етап 42

50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

43

Етап 43

51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

44

Етап 44

53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

45

Етап 45

57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

46

Етап 46

59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

47

Етап 47

62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

48

Етап 48

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

49

Етап 49

64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

50

Етап 50

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

51

Етап 51

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

52

Етап 52

78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

53

Етап 53

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

54

Етап 54

84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

55

Етап 55

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

56

Етап 56

88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

57

Етап 57

90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

58

Етап 58

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

59

Етап 59

94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

60

Етап 60

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

61

Етап 61

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

62

Етап 62

37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

63

Етап 63

36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

64

Етап 64

39. Гордитесь самим собой.

65

Етап 65

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

66

Етап 66

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

67

Етап 67

42. Будьте организованы.

68

Етап 68

43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

69

Етап 69

72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

70

Етап 70

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

71

Етап 71

47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

72

Етап 72

52. Будьте изобретательны.

73

Етап 73

55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

74

Етап 74

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

75

Етап 75

86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

76

Етап 76

89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

77

Етап 77

95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

78

Етап 78

98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

79

Етап 79

100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

80

Етап 80

58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

81

Етап 81

67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

82

Етап 82

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

83

Етап 83

68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

84

Етап 84

73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

85

Етап 85

54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

86

Етап 86

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

87

Етап 87

60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

88

Етап 88

61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

89

Етап 89

69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

90

Етап 90

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

91

Етап 91

71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

92

Етап 92

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

93

Етап 93

77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

94

Етап 94

80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

95

Етап 95

81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

96

Етап 96

87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

97

Етап 97

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

98

Етап 98

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

99

Етап 99

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

100

Етап 100

99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

03 квітня 2016
Мета завершена % date%
Загальна

Следовать" 100 советам начинающего художника"

Случайно найденные другом советы для художника на просторе интернета. Увы в этих дебрях не удалось найти автора, но спасибо ему! Некоторые из советов, уже применяются мной, но больше на интуитивном плане,-кто бы мог подумать, что это и есть одно из составляющих )

Советы помогаю развить свои способности, настроиться на нужный лад и организовать себя, во общем сделать себя лучше не просто как художника, но и как человека. Даже простое чтение этих советов странным образом воодушевляет!

Ко всему остальному эти советы вполне применимы к любому другому делу.

 Критерій завершення

Все советы применены на практике. Большая часть стала хорошей привычкой.

 Особисті ресурси

Спокойствие

Внимание

Усидчивость

Смелость

Информация

Друзья

Знакомые

Время

 Екологічність мети

Главное моё стремление в жизни - это собственное развитие.

  1. 2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.

  2. 1. Пишите каждый день.

  3. 3. Размышляйте.

  4. 4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

  5. 5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

  6. 6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

  7. 7. Найдите средства для собственной поддержки.

  8. 8. Будьте строгим критиком своих работ.

  9. 10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше

  10. 13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

  11. 79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

  12. 11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

  13. 9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

  14. 12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

  15. 14. Не осложняйте. Будьте проще.

  16. 15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

  17. 16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

  18. 23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

  19. 20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

  20. 17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

  21. 19. Общайтесь с настоящими друзьями.

  22. 18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

  23. 25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

  24. 26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

  25. 21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

  26. 22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

  27. 24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что являетс

  28. 27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

  29. 31. Лучше действовать, чем бездельничать.

  30. 32. Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

  31. 30. Без борьбы прогресса не бывает.

  32. 29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

  33. 28. каждой работе отдавайте самого себя.

  34. 34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

  35. 33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

  36. 38. Гордитесь своими работами.

  37. 40. Учитесь управлять своими чувствами.

  38. 44. Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.

  39. 46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

  40. 48. Критики - неудавшиеся художники.

  41. 49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

  42. 50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.

  43. 51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

  44. 53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

  45. 57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

  46. 59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

  47. 62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.

  48. 63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

  49. 64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

  50. 65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

  51. 66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

  52. 78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

  53. 83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

  54. 84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

  55. 85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

  56. 88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

  57. 90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.

  58. 93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

  59. 94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

  60. 92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и рук

  61. 35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

  62. 37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

  63. 36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.

  64. 39. Гордитесь самим собой.

  65. 41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

  66. 45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

  67. 42. Будьте организованы.

  68. 43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

  69. 72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

  70. 76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой сти

  71. 47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

  72. 52. Будьте изобретательны.

  73. 55. Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.

  74. 82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

  75. 86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

  76. 89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресу

  77. 95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.

  78. 98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

  79. 100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких

  80. 58. Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

  81. 67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.

  82. 75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

  83. 68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

  84. 73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

  85. 54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

  86. 56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

  87. 60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

  88. 61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

  89. 69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

  90. 70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тона

  91. 71. Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.

  92. 74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

  93. 77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

  94. 80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

  95. 81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

  96. 87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

  97. 91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

  98. 96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

  99. 97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

  100. 99. Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью я

  • 3821
  • 03 квітня 2016, 02:26

Реєстрація

Можливості
безмежні.
Настав час
відкрити свої.

Уже зарегистрированы?
Вхід на сайт

Заходьте.
Відкрито.

Ще не зареєстровані?
 
Підключіться до будь-якого з ваших акаунтів, ваші дані будуть взяті з акаунту.
Забули пароль?